《胡絜青自述》中说：“我有一个好家庭，丈夫一辈子从事写作，虽然他自己的作画水平不及一个幼儿园的孩子，却偏偏天生地有一双鉴赏家的眼力，评论起来头头是道，加上为人热情，喜好交结画家，家中常常画家如云，墙上好画常换，满壁生辉。”也是画家的老舍之子舒乙说：“对于美术，老舍先生是个纯粹的业务门外汉，但他的鉴赏力极佳，常和朋友在一起对着一张字画评头论足。我从中就知道了许多艺术标准，知道如何鉴别画匠和画家。”不染丹青谙丹青，老舍就是这样一个精于鉴赏的“画儿迷”。

老舍像 

      老舍长期打心眼里爱画，一见好画就两眼发亮。他爱观画，爱买画，爱藏画，爱挂画，爱结交画家朋友，爱看画展，爱发表观画感。不但是画家的知音、诤友,而且是一位高水平的绘画鉴赏和美术批评家。作为大师级的作家，其业绩虽主要在文学创作上，但他一生和绘画、和画家结有不解之缘。他有一位画家妻子，有一大批堪称名家大师的画家朋友。如北方的有徐悲鸿、齐白石、溥雪斋、于非瘖、陈半丁、李可染、叶浅予，南方的傅抱石、黄宾虹、林风眠、丰子恺、关山月、关良。他特别爱看画展，只要有画展，闻讯必到，看后喜欢发表观后感。先后被老舍在观画感里点评过的画家，有名有姓者达40余人。他谈画的文章也多达30多篇，题画词诗则更多。他藏画甚富，且收藏的起点很高。1933年就藏有白石老人的《雏鸡图》。新中国成立后其个人藏画更与日俱增。家中客厅西墙是他挂画的主阵地，被文艺界的朋友称为“老舍画墙”。当时到老舍家作客，观画是必不可少的必修课，也是来客公认的大乐趣。如谈得投机，老舍还会从书房壁橱里取出更多的画来展示，一边欣赏一边讲解。他对画多有独到见解，听其谈画既受教益，更是享受。

老舍书法

      老舍观画的眼界高远开阔，目光精当敏锐。对中国书画，他有热情，更有慧眼。广博的绘画理论修养，丰富的美术鉴赏体验，高超的文字表达能力，使其绘画评论写得言简意赅，中肯独到，有理有据且有情，让画家们心悦诚服，引为知己。如发表于1945年的那篇《沫若抱石两先生书画展捧词》，在两千多字中，对郭沫若、傅抱石两家的书画风格作出精当的评论，并与同时代的赵望云、丰子恺、林风眠等画家作比较，从而提出中国书画传统继承和创新的关键问题。他认为中国画传统的精髓在于“笔力”，“真正的中国画，是每一笔都够我们看好大半天的。”他写道：“凡是有意改进中国绘画的都应当第一去把握到中国画的笔力，有此笔力，中国画才真能永远与众不同，在全世界的绘画中保持住她独有的优越与崇高。”他推崇傅抱石是现代画家中较好地继承了这一优良传统的代表。在一次题词时他写道：“国画以善用笔墨为主，笔坚墨晕，体韵双妙，得为上品。近代画家，独抱石能之。” 傅抱之画文学性很浓，作为文学家的老舍对傅青眼有加，恐怕与此不无关系。而傅也引老舍为知音。他在重庆画的《桐音图》，老舍曾在一次会议上表示对此画很羡慕，傅后来便专门派人将此画送到老舍家，还增写了百余字的题跋。

1953年老舍夫妇为齐白石祝寿

      老舍和齐白石的交往更多佳话。齐白石有两组各四幅作品，便根据老舍的命意而创作的，并被邮电部选中，制成特种邮票。齐老还在画上题道：“老舍兄抬爱此情调，我也喜欢”等。如老舍以古诗“蛙声十里出山泉”为题，让齐白石以诗意作画。老人思考了三天三夜，最终在“泉”上找到了突破口。虽说“蛙声十里”，但没画一只蛙，而是在峡间流泉中点缀了几只小蝌蚪顺流而下，仿佛从远山水之源头游来，成了齐白石晚年的杰作。
      除了在评论上以真知灼见影响画家外，老舍还以其身份地位、社会活动能力尽其所能地关爱、帮助画家。抗战时作为全国“文协”的总管家，他曾辛苦奔波，为众多困境中的美术家排忧解难。建国伊始，北京有许多老画家生计无以着落。老舍把市文联的干部找来，说：“这事咱们得管，不能让他们挨饿！”他还强调一句：“他们可都是有本事的人哪！”老舍亲拟了几十位老画家的名单，按贫困程度请市文联给以接济。后来为北京中国画院的成立，他亲自找了周恩来总理。总理痛快地答应了老舍的请求。此事大功告成，远远超出了救济的范畴。从上世纪30年代到60年代，老舍以自身的文化关怀和人文品格感动了众画家。“不染丹青谙丹青”的“画儿迷”，对一代中国画人的影响可谓直接而深远。
      另外，老舍虽于作画是外行，也不以书法名世，但其字多有可观处，端庄坚贞，柔中有刚，浑朴有味，一如其人。

313300：浙江安吉县委党校：范一直（酱香老范）
2007，1，3